如何提高剪輯效率呢？
用剪映剪輯短視頻時，電影和電視劇素材下載后導入剪映的方法：
1，先看格式，剪映必須支持可剪輯格式才可以導入剪映里。打開剪映軟件。
2，點擊箭頭位置會彈出一個窗口。
3，找到視頻文件有兩種辦法，在1的位置粘貼輸入你視頻所在的位置。在2的位置找到你存放視頻的盤符再去文件夾找到需要視頻的位置，多個視頻剪輯，同樣方法多次打開導入視頻文件即可。
4，這個辦法簡單。打開你存放視頻的位置，單擊1按住不放把視頻拖入2剪映軟件即可導入.1為你想要導入的視頻，多個視頻就多托幾次即可，視頻格式不對就去格式工廠轉(zhuǎn)換剪映需要的視頻格式。
提高剪輯效率的方法：
想要提高剪輯效率，除了多剪多練之外，還是有一些技巧的，比如說單手可以操作的快捷鍵，以pr為例，在菜單欄-編輯-快捷鍵中修改剪輯的快捷鍵旁廳。
很首啟棚多有經(jīng)驗的剪輯師都會使用快捷鍵的，比如波紋剪輯的快捷鍵Q和W，這是默認快捷鍵。我們還可以改鍵，搜索添加剪輯，改為E，搜索轉(zhuǎn)到任意軌道上的上一個編輯點，改為A，搜索轉(zhuǎn)到任意軌道上的下一個編輯點，改為D。
搜索前進一幀者則改為R，搜索后退一幀改為T。播放素材在合適位置停止，按RT鍵微調(diào),按E鍵添加剪輯點，按A鍵跳轉(zhuǎn)到前一編輯點，實現(xiàn)左手單手操作。
5個快速提升你剪輯視頻效果的小竅門
5個快速提升你剪輯視頻效果的小竅門
剪輯無定式，任性成方圓。下面我為大家介紹5個快速提升你剪輯視頻效果的小竅門，希望能幫到大家！
技法1：交互式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事
視頻剪輯其實就分為兩種：*種是按照時間順序剪;第二種是不按順序剪。按照順序剪適用于電影以及電視劇，極端案例就是一鏡到底，一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種“古老”的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為交互式剪輯，而交互剪輯的實質(zhì)就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態(tài)度。
看上面的視頻，這四個素材分別拍攝于不同的季節(jié)、地點，可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面，一段是模特外拍時筆者采的景，另外一段是音樂節(jié)時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當我們把他們按照一定的順序組接起來，并把*一段素材的持續(xù)時間變長，看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節(jié)。
還是這四段素材，我們把*一段換成女孩讀書的，那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。
本頁大家記住一個要領：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的視頻也可以用來充數(shù)。像我就留了很多風光素材，比如日出什么的，啥視頻都能用，哪里的太陽不是太陽啊。
我們常常聽藝術家口中的蒙太奇，并不是什么神秘東西，其實就是交互式剪輯的延伸，很多朋友在剪輯視頻中不經(jīng)意就可以達到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創(chuàng)始人，那要算是愛森斯坦以及他的《戰(zhàn)艦波將金號》，詳細的理論我們少說，先看一段樣片示意。
技巧2：蒙太奇的運用
回顧一下交互式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就缺頃有個別介于中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達出靜謐的感覺，再來看下一段。
我想和大家說的是：雖然蒙太奇的手法豐富多彩，但新手使用時盡量選用同景別的素材描述情感，要么都是特寫，要么都是全景。
上面這段視頻又有特寫，又有遠景，有風光也有人物，串在一起表達運動的時尚與刺激感。這段視頻更加符合蒙太奇的廣義理論，更加適合老手使用。我有很多例子可以拿出來分享，為啥專門選中這段運動題材的視頻?
就是因為：無論蒙太奇的定義多么寬泛，咱們幾段素材的節(jié)奏起碼要一致，要慢都慢，要快都快，別是幾個快速的鏡頭后面跟了一個老人散步的，那就奇怪了。
派的剪輯教材中會告訴您相鄰的兩個鏡頭一定要有明顯變化，比如前一個鏡頭是全景，那么下一個鏡頭就一定要接個特寫;又比如前一個鏡頭拍攝了人物的正面，后面的鏡頭就源友一定要是人物的背面或者干脆換一個人，如果兩個鏡頭之間的差異不明顯看上去就會很別扭，真的很別扭嗎?
技巧3：跳切，音符一般的節(jié)奏
上面這段視頻前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，雖然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段視頻，視頻采用了跳切的手法，這么處理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音樂就會顯得很俏皮。
跳切的處理相當簡單，比如上圖中長方形是整段素材，剪輯時只要去一段，留一段就行，*需要注意的是留下素材的畫面*有明顯區(qū)分。跳切算是一種投機取巧的剪輯方法，但是請注意一點，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3個跳切加在視頻中會起到適得其反的效果。
跳切需要特別注意：選擇的素材盡量是“主體不變，細節(jié)變化很大”的，怎么理解這句話，比如一個女孩轉(zhuǎn)頭甩長發(fā)，主體是女孩沒有變化，細節(jié)是轉(zhuǎn)頭變化很大，這種視頻就適合采用跳切處理。
上面這段，整個視頻就是幾個人并肩往上走，也沒有回頭等多余動作，采用跳切處理后效果就不好，各位在剪輯視頻時需要特別注意。
傳統(tǒng)的剪輯堅持認為應該讓觀眾看不出剪輯的痕跡，而跳切則完全顛覆了這種理念。這種剪輯雹扮槐手法源于法國新浪潮時期的電影，最早出現(xiàn)在電影《筋疲力竭》中，一個乘客坐車的`鏡頭被生生切成了數(shù)段，而電影《窒息》甚至在長達數(shù)分鐘中的鏡頭中采用了跳切手法。
為何說跳切是一種討巧的剪輯手法，因為它可以把原本枯燥的一段鏡頭進行再加工，在不添加其他元素的情況讓視頻變得有意思，而變速手法也有異曲同工之妙。變速處理比較好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，后半部分進行加速或者慢速處理。
技巧4：慢速處理抒發(fā)思想感情
運用這種手法最多的視頻非畢業(yè)MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風發(fā)的青年站在鏡頭前，3、2、1之后集體跳起來，把手中的學士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的制作者會在這里采用慢速處理。
文章中能教給大家的剪輯技巧實在有限，無論是交互式剪輯、跳切還是慢速處理，都是想告訴大家要把自己的情緒帶入到視頻中。我們經(jīng)常能看到鋼琴演奏者，時而低頭靜靜敲打琴鍵，時而手指如飛仰頭甩發(fā)，目的就是把音樂中的情緒傳達給觀眾。對視頻速度的處理和彈琴一樣，通過不同的速度傳達不同的情緒。
做變速處理：一般慢速比加速的情況多，我們可以把慢速的效果等同于“強調(diào)”，比如一個女孩和男孩見面，我們要強調(diào)見面時的感覺，就可以在他們擦肩而過的瞬間做慢速。
技巧5：將相同的鏡頭組接在一起
“今天老師帶我們一起去春游，小伙伴們都高興壞了，大家出門時都帶了很多吃的，有的帶香腸、有的帶面包、有的帶巧克力....”這是咱*時寫作文常用的手法，還記得叫什么嗎，沒錯就是排比，其實視頻中我們也有相似的手法，俗稱并列剪輯，學名平行剪輯，先看下面一段視頻。
舉個例子，一般我們拍攝的視頻素材都可以按照時間、地點以及人物進行分類。比如四五個好友一起去演唱會，那么去的過程包括做地鐵、坐公交等視頻都可以分在時間類別里，演唱會門口拍個合影、鏡頭掃個會場全景都可以分在地點類別里，剪輯時連續(xù)拼接一個類別的不同素材，就可以稱之為平行剪輯，也就是我們說的并列剪輯。上面這段視頻，我把魔術師受挫的鏡頭拼接在一起，就是把人物類別的素材并列組接在一起。
;做視頻剪輯如何提升自己的水平？
1.多多剪輯熟能生巧是技術行當進步的不二法門。多多剪輯，不斷總結(jié)反思，是提高視頻殲態(tài)核剪輯水平必經(jīng)之路。如果想不到很好的閉春視頻主題，可以試試混剪或二次創(chuàng)作，來保持自己的剪輯狀態(tài)。
2.針對某些方面剪輯
剪輯不能盲目，亂剪出來的視頻不會帶來提高，可能只是單純的浪費時間。每剪輯一個視頻都想一想是為了什么，比如說練習不同剪輯方式串聯(lián)，練習剪輯1分鐘視頻等等。針對一個目的進行一段時間的強化訓練是一個很有效的練習方式。
3.尋找獨特的剪輯方式
模仿是快速進步的一種方式，但達到一定水平后，一定要開始創(chuàng)造新的東西，才能有所突破。在大量剪輯中，不斷嘗試剪出新鮮的東西，嘗試剪出自己的風格，是不可避免也是最需要做的事情。
4.跟上技術更新的步伐
剪輯的技術要求并不低，所以在藝術創(chuàng)作的同時，也要保有對技術的好奇。你熟悉的非線編軟件有什么更新，又有什么剪輯軟件出現(xiàn)了，有什么新的硬件出現(xiàn)了等等?；蛟S有一天ai剪輯會大幅度減小人工程度，也或許在線剪輯將取代單擊軟件，誰也不氏掘知道未來的進步走向何方。
5.當好講故事的人
視頻是一種媒體，也是一種藝術形式。它是用來傳遞信息，表達感情的方式。和文學、美術、音樂等等這些藝術形式一樣，故事性是很重要的一些方面。學會用鏡頭與剪輯拼接去講好一個故事，是剪輯重要的一個目的和結(jié)果。
如何做好短視頻剪輯
做好短視頻剪輯的建議如下：
一、解決視頻過渡不自然的技巧
1、在兩個鏡頭轉(zhuǎn)場的位置制作一個彩色的閃光，就是把*個視頻的*兩幀和第二個視頻開頭悶頃的三幀每幀調(diào)螞宴陸成不同顏色。
2、在音樂重音的地方空一幀，做出類似眨眼，閃爍的效果。
3、在前一個鏡頭祥羨的后兩幀添加方向模糊效果，后一個鏡頭的前兩幀添加方向模糊的效果。最終效果就是鏡頭模糊之后馬上又清晰的出現(xiàn)下一個鏡頭。
4、前一個鏡頭的后兩幀分別放大百分之150，百分之250，下一個鏡頭前兩幀幀分別放大百分之300，百分之200，然后恢復原大小。做出類似于畫面彈動的效果。
5、當然解決視頻剪輯過渡自然問題的方法還有很多，通過以上可以發(fā)現(xiàn)基本上都是兩個鏡頭銜接的5幀去做一些效果。可以自行舉一反三。
二、把握好節(jié)奏感
在有背景音樂的情況下，你可以隨著他節(jié)奏舒緩的時候放長一點的鏡頭，例如畫面有敘事和情節(jié)的鏡頭；節(jié)奏強的時候，剪切速度加快，放一些畫面內(nèi)有強烈動勢的鏡頭，例如揮拳，奔跑，鏡頭急推急拉。
視頻鏡頭張力與節(jié)奏感的關系，這個問題我們用電影剪輯來說明。簡單來說，影片越往高潮發(fā)展，每個鏡頭就開始變得越來越有張力。什么叫張力呢？就是繃著一根弦，表面上是靜止的，實際上內(nèi)含巨大能量，一觸即發(fā)。
三、注意畫面主角的完整性
做短視頻很多時候我們都會用到一些裝飾性的東西，比如字幕，logo標識，旁白文字解釋等。這些東西放置的位置雖然都是固定位置的，但是我們依然要注意它們的存在不能遮擋畫面主角，鏡頭畫面的裝飾性的元素不能離主角的臉部太近。
在剪輯視頻時盡量不要采用背景中有多余的線條、圖形、物體、符號等會誤導或分散觀眾注意力的鏡頭。如果是景深很淺且背景幾乎虛焦，則可使用快速剪輯方式，使畫面一閃而過。另外鏡頭畫面也要杜絕出現(xiàn)邊緣切掉人物臉或身體，這樣的畫面絕對是視頻剪輯的災難！
新手如何快速學會視頻剪輯？
一條好的短視頻要出現(xiàn)在大家面前，往往需要一道重要“工序”——剪輯。視頻剪輯的軟件有很多：愛剪輯；剪映；有功底可以選擇Pr等專業(yè)級軟件，因為是針對新手的教程，所以我用剪映為例。剪映主頁面有鄭備“剪輯、剪同款、消息、我的”幾個部分;“剪同款”里有海量模板。
第1步：找到設置，先把分辨率調(diào)到1080P保證高質(zhì)量畫質(zhì)，水印、片尾關閉
第2步：點擊號蔽叢搭，導入素材；不想用原視頻音頻的點擊關閉原聲；
第3步：調(diào)整畫布比例不同平臺的比例不一樣，同時可以調(diào)整畫布背景的模糊程度和顏色；
第4步：在時間軸上把多余的畫面剪掉（點擊分割，刪掉多余部分）；
第5步：視頻轉(zhuǎn)場，前一段和下一段銜接的中間白點點擊進入有很多不同類型的轉(zhuǎn)場或者單獨點擊一段視頻動畫效果中設置；
第6步：錄音（在音頻中的二級菜單）給視頻配音是一項加分提升格調(diào)的神來之筆；
第7步：添加文字，手動添加排版或者識別字幕再或者識別歌詞，讓畫面添加不一樣的氛圍；
第8步：點擊添加音頻有很多類型的音樂也可以導入本地宏拿音樂也可以從其他平臺復制音樂鏈接，要做卡點視頻可以點擊自動踩點或手動踩點確定卡點；
第9步：調(diào)色，可以添加濾鏡，濾鏡中有很多不同色調(diào)的濾鏡或者手動調(diào)色；
提升視頻剪輯效果的技巧有哪些?
1、交互式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事
視頻剪輯一般就分為兩種：*種是按照時間順序剪;第二種是不按順序剪輯。按照順序剪適用于電影以及電視劇，脊森另外一種極端的滑野仿剪輯就是就是一鏡到底，一個鏡頭從開始拍到結(jié)束。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，許多年前年就被大師們摒棄了。不過，近幾年一鏡到底的影視制作又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種“古老”的手法。而不按照順序剪輯，信纖可以稱之為交互式剪輯，而交互剪輯的實質(zhì)就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態(tài)度。
2、蒙太奇的運用
回顧一下交互式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就有個別介于中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達出靜謐的感覺，再來看下一段。
3、慢速處理抒發(fā)思想感情
運用這種手法最多的視頻非畢業(yè)MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風發(fā)的青年站在鏡頭前，3、2、1之后集體跳起來，把手中的學士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的制作者會在這里采用慢速處理。