首先我講芭蕾的雛形。芭蕾從十五世紀(jì)出現(xiàn)在意大利，在300年之內(nèi)，有了很快的發(fā)展，而且它有了特定的審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)的規(guī)范，大家稱之為古典芭蕾。實際上，英語的芭蕾來自于法語的芭蕾，這是這些英文字和法文字，如果廣泛的說，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈劇，凡是用人體的動作和姿態(tài)表現(xiàn)故事情節(jié)和表現(xiàn)某種情緒的這種舞蹈，都可以稱之為芭蕾，那么也是舞劇。因為現(xiàn)在在*，我們要跟*舞劇劃分開來，所以我們就把它稱之為芭蕾舞劇，實際上這是一個重疊詞。
文藝復(fù)興是從十五世紀(jì)下半葉開始的，文藝復(fù)興歸根到底是為了創(chuàng)新，在文藝復(fù)興的推動下，西歐各國的藝術(shù)都有了很大的發(fā)展，這一點(diǎn)在芭蕾藝術(shù)方面也都完全一樣，在這個時候，意大利和法國在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。當(dāng)時意大利最為著名的是1489年時期的托爾納，由貴族承辦的一個席間芭蕾，就是宴會中間的芭蕾，這是由男女貴族自己裝扮成演員做一個歌舞的表演。出場的時候，配合著宴會的內(nèi)容，比如說現(xiàn)在上的這一道菜是豬肉，那么他們就跳起這個狩獵舞，如果端魚的時候，他們就跳起捕魚舞，隨著意大利宮廷的聯(lián)姻和文化交流，這種宴會也就是席間芭蕾傳到了法國，當(dāng)時這種演出形式盛行一時，其中最為宏偉、最受推崇的是1581年的《皇后的喜劇芭蕾》，我們現(xiàn)在可以稱之為*部芭蕾，叫《皇后的喜劇芭蕾》，全長5個小時，兼有音樂、雜耍、詩朗誦，是當(dāng)時在巴黎盧浮宮小托盤宮正廳演出的，舞蹈占了四分之一。從那個時候起，芭蕾就和喜劇有機(jī)地結(jié)合在一起。那么這個演出是當(dāng)時芭蕾的雛形。當(dāng)時，由于有一些人物的形象，又有一些說明書作為佐證，所以被他們稱為*部芭蕾。
然后我講一下芭蕾繼續(xù)發(fā)展。芭蕾藝術(shù)的真正形成是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷，路易本人長的線條不錯，那么他很喜歡跳舞，在他的大力倡導(dǎo)下，芭蕾逐漸興旺起來了，成為提高君主的威望和顯示法國國力的工具，當(dāng)時稱它為巴洛克風(fēng)格。然后，當(dāng)時路易十四下令他的院士們討論舞步、討論舞蹈問題，設(shè)計和改進(jìn)舞蹈手段。遵照國王的旨意，當(dāng)時的舞蹈家普尚，他帶領(lǐng)著院士們在盧浮宮附近的一個木建的酒館里，每月集合在那兒一次，大家搜集一些舞蹈動作，討論一些舞蹈的規(guī)范。這些動作名稱一直延用至今，待一會兒大家就會看到了，比如說腳的五個位置，手的七個位置都是從那個時候開始的。
到了1671年法國皇家音樂的正式成立和1713年法國巴黎歌劇院舞蹈學(xué)校的成立，使得芭蕾舞團(tuán)的專業(yè)隊伍最終形成了。那么這樣，到了1681年芭蕾舞劇《愛情的勝利》中，首次登臺的*、第四個女演員，就替代了這些宮廷的貴夫人，真正的職業(yè)演員在1681年就正式登場了。但是由于當(dāng)時裙子太長，而且太沉，就是說女演員的舞步不能夠得到很好的發(fā)揮，那么男的舞步就比較的興旺，他們可以轉(zhuǎn)、可以跳。一直到我剛才講的1713年芭蕾舞蹈學(xué)校的形成，他們開始招生，從9歲到13歲的小孩，開始成為了正式的舞蹈的學(xué)生。
我就講一下前浪漫主義的芭蕾。因為這里講一些確切性的東西，講一講腳尖舞的形成。如果談到腳尖舞，應(yīng)該說十八世紀(jì)的法國芭蕾的審美理想得到了當(dāng)時古典主義和啟蒙主義的直接影響，他們奉行藝術(shù)要模仿自然，凡是由自然創(chuàng)造的東西都是沒有不正確的。藝術(shù)要美，又要超越自然，藝術(shù)的美是一種最理想的美。
十八、十九世紀(jì)之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運(yùn)動，可能這里很多的領(lǐng)導(dǎo)，都比我們更知道浪漫主義文化這個運(yùn)動那一時期的文化活動。當(dāng)然，我講的是芭蕾，芭蕾是當(dāng)時浪漫主義的一部分，浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意、更直接、更深刻的調(diào)動觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風(fēng)格，之所以能夠蓬勃的發(fā)展，其實取決于女演員立起腳尖了，那么誰是最早立腳尖的人呢？在這里，我就介紹一下。
我先介紹一下腳尖鞋，因為很多人都問我們，你們穿的腳尖鞋是不是木頭做的，其實不是，每雙腳尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一層布、一層膠，一層布、一層膠這樣粘起來了，如果今天演出完大家想看看我們演員的腳尖鞋，也毫無問題。
在芭蕾史上，據(jù)舞蹈史專家們考證，女演員穿腳尖鞋最早產(chǎn)生于1822到1825年，當(dāng)時意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是*個運(yùn)用腳尖來聞名世界的一個芭蕾大師。最重要的，就是她的父親，她的父親也是從事芭蕾舞的，然后她的父親根據(jù)她女兒的體形，提出為她編排了一個舞劇，這個舞劇芭蕾舞團(tuán)曾經(jīng)上演過叫《仙女》，是兩幕的一個舞劇。那么塔里奧尼在這個舞劇中，運(yùn)用了腳尖舞成功的塑造了能夠好象飛起來的仙女的形象。后來的人爭相的效仿，腳尖舞就成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。同樣被譽(yù)為塔里奧尼的舞裙，大家也會看到。這個浪漫主義風(fēng)格的舞裙，是從外邊一個綢子，里面很多層薄紗做成的，它的樣子像一口吊鐘，這種質(zhì)地使得她跳起舞來非常的柔軟，特別飄柔，而且整個服裝的上身是要保證她的細(xì)腰，緊身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而寬，露出了她的兩臂，裙子的長度過膝蓋，但是還要露小腿。那么除了胸前佩戴著一朵小花外，衣服上沒有過多的裝飾，后背裝點(diǎn)的是用糨的白紗做的兩個小翅膀，這些個舞蹈的服裝延用至今，它象征著一個飛翔的仙女，這個服裝后來一直被延用，作為浪漫主義芭蕾的象征，在歐洲，人們把這類作品通通稱為Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一種特殊的風(fēng)格的舞蹈。
那么在同樣一個時期，另一個代表作就是《吉賽爾》?！都悹枴芬驗槲覀冇袝r候到外地演出，很多人以為是吉普塞爾的故事，實際上它是十八世紀(jì)浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用，今天大家手中的節(jié)目單也會告訴大家，我們也會演這個節(jié)目。*幕是吉賽爾發(fā)瘋，第二幕是維利斯女鬼的舞蹈，分別是當(dāng)時的情節(jié)芭蕾和交響芭蕾的這種交融。吉賽爾有一個動作，待會兒大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其實當(dāng)時就在這個劇，羅普頗夫分析這個舞姿來自古老的異教葬禮。當(dāng)時，人們把死者的手，雙手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家們就把這樣的一個動作，一個姿勢，很容易的安排在一個幽靈的身上了，所以，就是在我們的芭蕾啞劇動作里面，它是啞劇動作之一，這就表示是一個死者的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的*成就，這個角色也被成為考驗女舞蹈家是否成熟的試金石，要演好這個角色，必須有非常好的舞蹈藝術(shù)和非常好的表演。因為，*幕吉賽爾是一個純型的農(nóng)村少女，她被喬裝打扮的博學(xué)阿爾巴特到農(nóng)村里來狩獵，被他迷戀住了，她非常的愛他，但是當(dāng)她受騙之后，她發(fā)瘋而死。那么在第二幕里，她還仍然懷念著阿爾巴特，所以她扮演的是一個柔情纏綿不忘舊情的冤魂。這樣在當(dāng)時塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇兩個人，就成為了在當(dāng)時的芭蕾的真正女皇，這兩部舞劇都是十八世紀(jì)的代表作。今天我們將會給大家演出的是《吉賽爾》第二幕的舞蹈。
下面我就比較著重的介紹一下俄羅斯芭蕾，因為所有的人都知道，俄羅斯芭蕾現(xiàn)在在世界上還是站在了頂尖。那么十七世紀(jì)下半葉怎么傳到俄羅斯的呢？就是俄羅斯的使臣到西歐，見到了這種席間芭蕾的形式，特別欣賞，然后他們就把它引到了俄國，由于芭蕾沒有臺詞，也有音樂、舞蹈和啞劇，通俗易懂，很快就傳播開了。到了彼德大帝執(zhí)政的時候，俄國貴族已經(jīng)完全掌握了這種歐洲的貴族的舞蹈。
在法國，1713年法國芭蕾舞蹈學(xué)校成立之后的25年，也就是1738年的時候，俄國成立了*所舞蹈學(xué)校，那么現(xiàn)在仍然是在吉勒夫的這座舞蹈學(xué)校叫瓦剛諾瓦舞蹈學(xué)校，我們芭蕾舞團(tuán)的原蘇聯(lián)專家全部都來自當(dāng)時的這所學(xué)校，這所學(xué)校為全世界的芭蕾舞培養(yǎng)了無數(shù)的明星，烏蘭諾娃也是在從那兒出來的。在促進(jìn)這方面，就是說俄國在這方面起了非常大的影響。
除了他本民族的編導(dǎo)之外，十九世紀(jì)的中下葉還有一批法國人應(yīng)聘到俄國來工作，對俄羅斯的芭蕾起了不可磨滅的作用。在幾年前，法國芭蕾歌劇院在人民大會堂演《吉賽爾》的時候，我曾經(jīng)上臺問過他們，他們整個的布景、繪畫全部來自于俄國，因此可以看到俄國和法國在芭蕾事業(yè)中他們是如何在聯(lián)手做著這個貢獻(xiàn)的。那么誰比較有名的呢？當(dāng)然當(dāng)時有塔里奧尼父女，同時還有彼季帕。那我下面就特別介紹一下彼季帕。
瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來俄國工作的外國人中間，對俄國芭蕾貢獻(xiàn)*的一位。那我講一個笑話，就是今年6月份在美國杰克遜的國際芭蕾舞比賽中，每天晚上的項目，都要報編導(dǎo)彼季帕，有一天是我們要比賽現(xiàn)代舞了，所以當(dāng)時非常幽默的主持人說，今晚我們再也聽不到彼季帕的聲音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的貢獻(xiàn)。
在1869到1903年之間，彼季帕擔(dān)任了圣彼德堡吉勒夫·馬林斯基劇院的舞蹈總編導(dǎo)達(dá)34年之久。那么當(dāng)時在1868年，他排了舞劇《唐吉訶德》，作曲銘庫斯，當(dāng)時他用這個塞萬提斯的文學(xué)原著，但是他保存了《唐吉訶德》的外殼作為古典遺產(chǎn)，他把主要有價值的東西，都編成了一種很有風(fēng)格的濃郁的西班牙風(fēng)格的舞蹈，在第四幕里兩個男女主角的婚禮雙人舞，就是現(xiàn)在在國際比賽中，都得到了保留。因為銘庫斯的音樂他采用的是一批西班牙的民間旋律，以及華爾茲、波爾卡等，這樣他的音樂通暢、流暢，而且適合舞蹈，色彩特別豐富。
那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，這部作品叫《舞妓》，也是銘庫斯作曲。這一部舞劇取材于印度古代寺廟中舞妓，舞女生活的舞劇，和當(dāng)時芭蕾歌劇院上演的《沙恭達(dá)羅》是基本上一曲同工的。那么在這部作品中，彼季帕又充分顯示了他的編舞才能，特別是編的古典雙人舞和群舞。在這一幕里，群舞是在第四幕一個叫影子王國，32個演員要在舞臺上一樣的抬腿、一樣的動作，是彼季帕在這個舞劇中完善了這個芭蕾舞劇里的群舞。也就是說大家看到的《天鵝湖》等等這些節(jié)目。
那么我在介紹了這些人之后，我想我介紹一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞劇。*的觀眾對柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一個就是《天鵝湖》，一個是《睡美人》，一個是《胡桃夾子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞劇是《天鵝湖》，他的*部作品是在1876年，但是由于當(dāng)時一個奧地利編導(dǎo)他在編這個舞劇的時候，非常的不理解柴可夫斯基的音樂，也不理解他的這種民族風(fēng)格的實質(zhì)。所以在1877年首次公演的時候慘遭失敗，傷透了作曲家的心，他表示再也不為舞蹈作曲了，這部天才的舞蹈音樂長期得不到應(yīng)有的重視。
一直到了這部音樂寫作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄羅斯的馬林斯基劇院才決定排他的第二幕，作為紀(jì)念作曲家逝世一周年的一個作品。沒想到，這個第二幕一下子大獲成功，這個編導(dǎo)就是在俄羅斯享有聲名的伊凡諾夫，那么今天我們也會把這個節(jié)目帶給大家。伊凡諾夫?qū)τ诓窨煞蛩够魳酚兄喈?dāng)?shù)睦斫猓覍λ慕豁懶院鸵魳范甲隽撕芎玫奶幚?。?dāng)然了，當(dāng)時的觀眾，就是說事隔18年之后，當(dāng)時的觀眾對柴可夫斯基的音樂又有更深刻的理解了。但是這一次就是說那次的成功，特別是伊凡諾夫用了一個典型的鵝的動作和手的動作，把《天鵝湖》的第二幕給固定下來了，一年之后，也就是在1895年的1月15號，《天鵝湖》全劇正式公演了。當(dāng)時的編導(dǎo)里兩個人，一個是伊凡諾夫，一個是彼季帕。
伊凡諾夫和彼季帕不同，兩個人一個人編一、三幕，一個人編二、四幕，二、四幕就是天鵝的這一幕，那么一、三幕就是有*幕的村姑，有華爾茲，第三幕有西班牙、有意大利，把兩個人不同的風(fēng)格都表現(xiàn)出來了。當(dāng)時他們的這些個劇作，就使得俄羅斯的芭蕾，從繼承了浪漫主義的傳統(tǒng)之后，又通向了二十世紀(jì)未來舞蹈的橋梁。
我再講一下《睡美人》?！端廊恕返膩碓词钱?dāng)時馬林斯基的院長希望再現(xiàn)一下路易十四法國宮廷的風(fēng)采，于是他寫了一個劇本叫《睡美人》，而且親自設(shè)計了服裝。1888年的5月，院長致函柴可夫斯基說，我根據(jù)佩羅的童話，構(gòu)思了這樣一個《睡美人》的臺本，希望舞臺調(diào)度是路易十四的風(fēng)格，在這里音樂想像大有作為，如果您覺得合適，為什么不著手寫音樂呢？*一幕應(yīng)該有穿靴子的公貓、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童話的詩意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中寫到，情節(jié)是這么的富有詩意，對音樂來說是這么的崇高，我迷戀他們的創(chuàng)作，寫得饒有趣味，并且滿懷熱情，這一切都是寫好作品的前提。而且，柴可夫斯基對出版家由根宋的信中說到，要知道，舞劇同樣也是交響樂，我為什么引用這句話呢？就是說在欣賞舞劇的過程中，實際上也是欣賞交響樂的一個非常好的機(jī)會。
當(dāng)時，這兩部舞劇奠定了俄羅斯芭蕾......和《胡桃夾子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎(chǔ)。到了二十世紀(jì)初兩個俄國人成就了芭蕾的命運(yùn)，并且影響了全世界的芭蕾。他們就是富金和謝爾蓋、巴甫洛維基和佳吉列夫，大概很多領(lǐng)導(dǎo)同志都了解佳吉列夫。
佳吉列夫是一個深通繪畫、音樂、戲劇的具有管理才能藝術(shù)活動家，但是他根本不會跳芭蕾舞，他的文化修養(yǎng)、交際手段和對上層的關(guān)系，使得從1906年開始，他就云集了一批俄羅斯的藝術(shù)家到國外。他當(dāng)時就開始了搞俄國的演出季。1909年的5月，他在法國巴黎的沙特勒劇場采排，吸引了巴黎上流社會的精英，當(dāng)時參加晚上盛會的有雕塑家羅丹、作曲家拉威爾、圣桑、舞蹈家鄧肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的評論都是俄羅斯的演出季，對全世界的芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生了不可低估的影響。之后，大批的美術(shù)家、作曲家和他的舞蹈團(tuán)合作，其中包括青年時期的畢加索為他們設(shè)計服裝，德彪西、拉威爾為他們作曲。那么當(dāng)時，在其中，當(dāng)時他團(tuán)里的一個演員，就是當(dāng)時也同時兼任編導(dǎo)的喬治·巴蘭欽，成為后來美國舞蹈史的一個創(chuàng)始人。
當(dāng)時還有一個著名的演員，就是聶金斯基，著名的法國雕塑大師羅丹說，聶金斯基是能在舞蹈中表現(xiàn)人類心靈所有的一切激動的、不多的幾個人的一個。當(dāng)時佳吉列夫就敢用高薪雇傭了聶金斯基，讓富金為他專門編排了一些舞劇和舞蹈。當(dāng)時，在演出季中備受歡迎。聶金斯基的代表作是《玫瑰花的精靈》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音樂編的芭蕾，在二十世紀(jì)中葉的芭蕾藝術(shù)中，闖出了新路。同時，聶金斯基極大的發(fā)揮了俄羅斯男子的舞蹈部分，到現(xiàn)在為止俄羅斯男子的技巧在世界上也是首屈一指的。
那么下面我就講在這個俄羅斯演出季的另外一個*人士安娜·巴甫洛娃。今天晚上我們將給大家?guī)硪欢挝璧?，叫《天鵝之死》，很多觀眾一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實不然。下面我就給大家講一個小故事。
1907年有一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由于男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其實這個富金他后來回憶說，當(dāng)時他正在迷戀著盛桑所寫的一部作曲叫《動物的狂歡節(jié)》其中的一段叫《天鵝》，為了趕著要演出，所以富金就為巴甫洛娃在編，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內(nèi)就形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了后來全世界的保留劇目。當(dāng)然，這個節(jié)目是相當(dāng)難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而斗爭的一種象征。
那么，*一個在俄羅斯應(yīng)該說，我比較典型介紹的人物就是戲劇芭蕾和烏蘭諾娃。戲劇芭蕾力爭就是說搞一些情節(jié)的舞蹈。那么她的代表作是什么呢？在這個意義上，舞劇《巴和其薩拉伊噴泉》是成功的范例，《巴和其薩拉伊水泉》，我們也可以稱它為《噴泉》，是根據(jù)普希金的長詩改編的。芭蕾舞團(tuán)在前不久，在10月12號剛剛公演過這部舞劇。四幕的舞劇《巴和其灑拉伊噴泉》最早的作曲是阿薩非耶夫，編劇是扎哈洛夫，是在列寧格勒的舞劇院上演的。而且這個是作曲家、舞臺臺本和編舞家一個合作的結(jié)晶。
這個舞蹈主要表現(xiàn)的就是說圍繞著普希金原作的主題，反映一顆野蠻的心靈，通過崇高的愛情而再生。值得特別推崇的是第三幕中的瑪麗亞、扎連瑪和吉勒伊，就是說達(dá)達(dá)王三個人的情節(jié)舞。這個是當(dāng)時非常典型的一個三人舞，今天晚上我們也會介紹給大家。大家可以看到三個不同人物之間的，他們的情緒和性格和糾紛，我在這兒就不再介紹了。但是，瑪麗亞角色的創(chuàng)造，使得烏蘭諾娃成為她自己在芭蕾史上的一個里程碑，她曾經(jīng)說過，在演完《淚泉》之后，我不得不重視審視自己的舊作，接觸了偉大的普希金的形象之后，我現(xiàn)在不能再像從前那樣單純的跳舞了，我永遠(yuǎn)要將一顆活生生的心靈，放進(jìn)舞劇舞臺上出現(xiàn)的人物形象。這個就是烏蘭諾娃她享譽(yù)世界的主要(原因)。因為芭蕾不僅是看胳膊腿，主要是看她對音樂的理解和對人物的理解。當(dāng)時在二十年代舞蹈界紛紛向話劇界學(xué)習(xí)，當(dāng)時話劇界的代表是藝術(shù)劇院斯坦尼斯拉夫斯基體系為主的，那么斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過，一個演員只有當(dāng)他具有豐富的表現(xiàn)力、美麗的外形造型，把思想和情感融合起來，并提高到極度興奮的時候，才能深深的感動觀眾。而烏蘭諾娃作為藝術(shù)家，她的永恒魅力就在于此。同時，她也是一個超群的音樂天才，音樂是舞蹈的靈魂，有人說，魂要附體，那么就是說，這個舞蹈就是要表現(xiàn)出音樂，而烏蘭諾娃的舞臺藝術(shù)，就不僅僅是用耳朵，而且是用心去聽音樂，并且通過她的身體形象把音樂唱出來。那么，今天我們在世界國際芭蕾舞比賽中，對演員打分的時候，就是說不僅要看他的技術(shù)完成的怎么樣，他的雙人舞完成的怎么樣，而且要特別著重看他對于音樂的理解和對于人物的理解。
在介紹了俄羅斯芭蕾之后，我簡單的介紹幾個歐美芭蕾。因為很多人經(jīng)常問，什么芭蕾舞團(tuán)*??？所以我介紹一下歐美芭蕾。
從十九世紀(jì)末葉起，西歐各國的芭蕾舞劇普遍的衰落，成為歌劇的附屬品，那么舞蹈團(tuán)編制一般都縮小，新作很少，而且都是神幻的或者無聊的消遣品。二十世紀(jì)初，佳吉列夫芭蕾舞團(tuán)俄羅斯演出季，在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后，激發(fā)了歐美各國的有志之士，推動他們致力去復(fù)興本國的芭蕾。這樣，從那時候開始，現(xiàn)代派的舞蹈也形成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，兩方面的藝術(shù)家相互補(bǔ)充、相互學(xué)習(xí)，于是，現(xiàn)代芭蕾也可以稱為摩登芭蕾，這個新舞種應(yīng)運(yùn)而生，而且逐漸的占領(lǐng)了歐美大部分的劇場的舞臺，他們的創(chuàng)作原則、審美理想和訓(xùn)練體系往往給古典芭蕾界人士有益的啟迪，各自推出自己的力作。正因為如此，在二十世紀(jì)至今，芭蕾舞臺出現(xiàn)了繁花似錦、百花爭艷的局面。
那么幾個大的*，芭蕾的幾個大的強(qiáng)國，英國代表的團(tuán)是英國皇家芭蕾舞團(tuán)，它的代表人物是大家所熟悉的馬克方亭，還有它的編舞家阿詩頓和肯尼斯麥克彼倫，還有一些更古老的一些人。但是最早的英國的芭蕾舞的起源要?dú)w功于三個人，主要?dú)w功于這三個舞蹈家，一個是熱耐，一個是德烏拉旺，一個是蘭博特，可能年紀(jì)比較大的人，都知道最早來到*的就是蘭博特芭蕾舞團(tuán)。馬克方亭是出生在上海的一個英國僑民，他一生創(chuàng)造了很多非常美好的芭蕾舞。麥克彼倫的代表作以后如果有機(jī)會，大家可以看到兩部非常有名的根據(jù)小說改變的，一個叫《賣弄》、一個叫《梅亞林》，這兩個劇作是他的一個非常戲劇芭蕾的代表作。
那么英國講完了就講美國。美國鵝兩個代表，因為美國有大小不一的非常非常多的芭蕾舞團(tuán)，但是最有影響的，一個是美國紐約市立芭蕾舞團(tuán)，一個是美國大劇院。紐約市立芭蕾舞團(tuán)，我想在這里特別提一下，因為它是由一個企業(yè)家和一個舞蹈家和音樂家組成的。美國市立芭蕾舞團(tuán)，它最早可以談到這么一個人，就是林墾科爾斯坦，他是美國芭蕾的杰出組織者，他和我剛才談到的美籍俄裔的喬治·巴蘭欽，他們一塊創(chuàng)辦了美國芭蕾舞學(xué)校，并創(chuàng)辦了美國紐約市立芭蕾舞團(tuán)。而科爾斯坦實際上一直是紐約芭蕾舞團(tuán)的團(tuán)長，在劇目政策、辦團(tuán)方向和引進(jìn)編導(dǎo)和表演人才上起了決定性的作用，同時他還是一個很好的評論家。那么喬治·巴蘭新正如他本人自己說的，因為他是在俄國接受的訓(xùn)練，俄國訓(xùn)練芭蕾舞演員是一定強(qiáng)調(diào)他們本身對音樂有很好的理解，他們都會彈鋼琴，因此當(dāng)喬治·巴蘭新在美國發(fā)展他的芭蕾舞的時候，喬治·巴蘭新很重視和音樂家的結(jié)合，他和音樂家結(jié)合的就是和斯特溫斯基的關(guān)系非常的密切，他所強(qiáng)調(diào)的是通過人體形象的美來表現(xiàn)音樂。因此，從他以后形成了交響芭蕾這樣一個風(fēng)格。在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義都取得了獨(dú)樹一幟，取得了輝煌的成就。另外一個，美國大劇院主要的貢獻(xiàn)有，是有羅賓斯、安東尼·突德，安東尼·突德是當(dāng)代美國編舞大師之一，他是一個心理芭蕾學(xué)派的奠基人，他本身并沒有學(xué)過芭蕾，但是他可以編很多東西，他的代表作叫《紫丁香花園》。
再一個芭蕾強(qiáng)國就是法國，法國巴黎歌劇院最早的創(chuàng)造人是立法爾。在這里，我們想提一下，從俄羅斯叛逃，也就是從離開俄羅斯到法國和英國的魯?shù)罓柗颉斃镆?，他是一代芭蕾大師。由于?dāng)時俄國的情況，有三個著名的人跑到西方，一個是魯里耶夫，一個是馬卡羅娃，是女的，一個是巴伊詩尼可夫，可能很多人看過《白夜》或者《轉(zhuǎn)折點(diǎn)》這樣的電影，就是巴伊詩尼可夫演的，雖然他們現(xiàn)在年紀(jì)都大了，但是俄羅斯芭蕾，隨著他們?nèi)齻€人到西方去，使得西方芭蕾重振，而且西方芭蕾開始和俄羅斯芭蕾交融，把他們的優(yōu)點(diǎn)都結(jié)合在一起了。
在這里提到魯?shù)罓柗颉斃镆?，?985年曾經(jīng)到芭蕾舞團(tuán)來，給我們排練了《唐吉訶德》的全劇。當(dāng)時，芭蕾舞團(tuán)也是一個鼎盛時期，我們當(dāng)時的主講們，現(xiàn)在他們已經(jīng)成了芭蕾大師。待一會兒我們的芭蕾大師就會領(lǐng)著演員們給大家上課。
那么，談到了歐洲的舞蹈，我強(qiáng)調(diào)介紹一下德國，德國兩個著名的芭蕾舞團(tuán)，一個是漢堡芭蕾舞團(tuán)，一個是斯圖加特芭蕾舞團(tuán)，其實德國十七世紀(jì)就有過效仿法蘭西和意大利的芭蕾演出，這曾經(jīng)是王宮貴族的一種消遣，大部分都邀請外國的演員參加，到了十八世紀(jì)中葉，德國進(jìn)行了芭蕾舞的改革，那么情節(jié)芭蕾走上了舞臺。到了二十世紀(jì)，德國芭蕾受到了鄧肯、瓦班這一些現(xiàn)代派的影響，也許就明顯有了現(xiàn)代主義的影響。那么在聯(lián)邦德國，斯圖加特和漢堡成為兩個芭蕾的中心，大家在北京看到的代表作，有根據(jù)俄羅斯著名的小說《葉普根尼·奧涅金》改編的舞劇《奧涅金》，還有根據(jù)莎士比亞的作品改編的《訓(xùn)悍記》，這兩個改編者編舞，都是莊安·可蘭克，可蘭克是一位才華橫溢的導(dǎo)演，可是他在46歲，在飛機(jī)上由于心臟病發(fā)作就去世了。但是，他留給后人們的情節(jié)芭蕾、戲劇芭蕾和通過小說改編的芭蕾，給人們留下了非常深刻的印象。芭蕾舞團(tuán)的《林黛玉》、《祝?！愤@些*的芭蕾，也是當(dāng)時受了斯圖加特把這些舞劇帶到*來就受到了很多的影響。
那么，下面我就非常簡單的用一點(diǎn)圖象介紹一下*自己的芭蕾。
二十年代一些外國僑民，在上海、哈爾濱、天津這些城市，開始教授芭蕾藝術(shù)，都是私人的家教。那么后來，我們芭蕾舞團(tuán)原來的藝術(shù)指導(dǎo)戴愛蓮先生在英國學(xué)芭蕾，然后她回到*，把芭蕾舞帶到*，但是當(dāng)時*人剛剛解放接受不了芭蕾，所以當(dāng)時說到腿舞滿臺跑，工農(nóng)兵受不了，這是非常有名的一句話。但是在黨中央和*的支持下，1954年，北京舞蹈成立了，我是1955年的學(xué)生，所以我清清楚楚記得，當(dāng)時我們的校舍是在東大橋白家莊，當(dāng)時只有一個舞蹈學(xué)校簡單的校舍，對面一般制革師范*，旁邊就是火葬場。當(dāng)然現(xiàn)在再去東大橋白家莊儼然一幅不同的景象了。
最初，在那樣的艱苦時期，我們邀請了一批蘇聯(lián)的教師執(zhí)教。當(dāng)時他們不但培養(yǎng)我們的學(xué)生、培養(yǎng)我們的教程、培養(yǎng)我們的教職員工，而且培養(yǎng)了一批編導(dǎo)，到了1957年，北京舞蹈上演的*部芭蕾舞劇叫《關(guān)不住的女兒》，也可以稱它為《無意的謹(jǐn)慎》，那么接著在1958年，在我們學(xué)生時期就首演了《天鵝湖》，那么北京舞蹈學(xué)校成立至今也就四十多年，到了1959年成立了我們中央芭蕾舞團(tuán)的前身叫北京舞蹈學(xué)校實驗芭蕾舞團(tuán)，在短短的幾年里，我們就積累了一大批的節(jié)目，*芭蕾只花了短短的四十幾年，走完了許多*整整跨世紀(jì)的幾百年的歷程，而且到現(xiàn)在，由于她所得到的成績令世人矚目，我想這和*整個社會的騰飛都是非常有關(guān)系的。
