假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海素描的基本知識信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，上海自考室內(nèi)設(shè)計專業(yè)素描是考什么？，必懂得素描基礎(chǔ)知識，素描基礎(chǔ)知識,勢必讓你對素描的理解更深一步，素描基礎(chǔ)理論篇：初學(xué)者一定要知道的素描知識！??

1.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學(xué)素描上達到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎(chǔ)上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

2.上海自考室內(nèi)設(shè)計專業(yè)素描是考什么？

素描屬于實踐考試，一般都是由題目給你，按要求去做畫就可以了，具體題型像 2樓說的！難度不大。 一、考核科目：色彩畫、素描、應(yīng)用美術(shù)、書法篆刻、國畫、教育實習(xí) ，專業(yè)實踐要到主考學(xué)校去考。 二，1，本課程考試的題型是：命題寫生，屬藝術(shù)實踐類考試。 2、本課程的命題考試應(yīng)根據(jù)大綱所規(guī)定的考試內(nèi)容和考試目標(biāo)來確定范圍和考核要求?？荚嚸}覆蓋到各章，并突出“素描人像寫生”章節(jié)，體現(xiàn)本課程的重點內(nèi)容——素描人像繪畫技法。 3、實踐類試題要合理設(shè)計，既要能考核出應(yīng)考者對素描人物畫的理論知識掌握程度，又體現(xiàn)應(yīng)考者對素描人像的繪畫技法的運用能力、對素描人像繪畫的風(fēng)格研究與藝術(shù)審美的提高。

3.必懂得素描基礎(chǔ)知識

為什么說素描是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)？因為素描是最方便、最直觀、最直接的表現(xiàn)形式，在基礎(chǔ)教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中都起到重要的作用。初學(xué)者更適合用素描進行簡單的形體概括及明暗表現(xiàn)，所以素描是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中，建立立體意識很重要嗎，如何建立？立體意識對于初學(xué)者來說是非常具有難度的。他們習(xí)慣性去觀察局部的東西，而且缺乏對作畫對象結(jié)構(gòu)的理解，由于缺乏理論支撐以及繪畫經(jīng)驗，所以難以理解和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。我認(rèn)為最重要的還是觀察方法、了解結(jié)構(gòu)和理論支撐。通過觀察我們能找到物體的基本規(guī)律，然后通過訓(xùn)練用幾何形體加以歸納概括出對象的結(jié)構(gòu)，再了解一定的理論知識才能建立立體意識。您是如何理解結(jié)構(gòu)素描的？結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不失明暗，沒有光影變化，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。學(xué)習(xí)素描有沒有捷徑？答案是方法可以有，但沒有捷徑……學(xué)習(xí)畫畫應(yīng)該具備怎樣的素質(zhì)與心態(tài)？學(xué)習(xí)畫畫應(yīng)該具備良好的素質(zhì)與心態(tài)，歸納起來有以下幾點：興趣：興趣是學(xué)習(xí)繪畫的前提條件，不管是出于熱愛藝術(shù)而產(chǎn)生的興趣，還是出于想考上*產(chǎn)生的興趣。興趣會使你愿意付出*的努力來做好這件事，這是你成功的前提。堅持：堅持是超越自己的精神支柱，學(xué)習(xí)繪畫要耐得住寂寞。出現(xiàn)在某個時期作畫煩、躁、浮、亂的情況要能沉下心來分析問題所在，這時要在老師的幫助下解決畫面問題和心理問題，這樣堅持下來才會撥云見日。勤奮：勤奮是超越別人的一對翅膀，你用的時間越多你就會飛得越快。我們所謂的天才就是勤奮的結(jié)果。努力：努力是除了用更多的時間外，還要你更加的用心去經(jīng)營自己的繪畫事業(yè)，這樣勤奮才會變得更有價值。自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不斷的提高。自信心來自你對繪畫的熱愛和理解。情感：讓我們愛上繪畫，當(dāng)你每畫一幅畫投入情感的同時，也享受繪畫帶給你的樂趣，有些作畫過程會讓你受益匪淺。視覺中心是指什么？視覺中心有兩種不同的理解。一、指平面藝術(shù)（如繪畫）中的主體，比如達·芬奇的《*的晚餐》中的主體耶穌。這里的視覺中心的含義是指，在畫面中，以構(gòu)圖、色彩等畫面元素所表現(xiàn)出來的畫面的主要元素；二、指人的視野在一個平面中的中心點，和這個視覺中心相對應(yīng)的還有一個概念，就是物體中心。通常，人的視覺中心會在物體中心的偏上方。在繪畫中，很多時候，人們會把畫面的主要元素放在畫面的中心點偏上一些，也就是視覺中心的位置，這一位置通常是人在觀賞作品*注意到的一個地方。）談?wù)勁R摹的重要性。繪畫是一門專業(yè)性很強的*，專業(yè)術(shù)語很多，這增加了理論上的抽象性，不結(jié)合作品講述，學(xué)生很難聽懂。臨摹便解決了這個問題。通過臨摹，加上教師的指導(dǎo)，學(xué)生便會很容易地理解這些術(shù)語，并體會到它的涵義，還能促進學(xué)生主動地遵循繪畫理論去作畫，縮短摸索繪畫方法的時間。什么是好的色彩？對美術(shù)生來說，素描頭像是經(jīng)常練習(xí)的科目之一，因為在聯(lián)考和?？贾薪?jīng)常有這一門考試。所以有關(guān)素描頭像的教學(xué)也是美術(shù)生在整個素描課程中的一個重要環(huán)節(jié)，一方面它要銜接素描石膏課程和靜物素描課程，另一方面它也是半身像素描和全因素素描的基礎(chǔ)。就美術(shù)高考而言，素描頭像的出鏡率要遠(yuǎn)比半身像及全身像要多，雖然素描頭像相對來說要簡單得多，但是想要畫好它還是很難的。常見的問題有以下幾方面，我們一起來看下：——造型不準(zhǔn)確很多同學(xué)在畫素描頭像的時候，總是把握不好基本的形體特征，容易把人物的臉型畫錯，比如把甲字形臉畫成國字型臉，或者把消瘦的臉畫成肥胖的臉型，把女性的臉畫成男性的臉。出現(xiàn)這個問題的主要原因如下：1.透視問題，在觀察模特或者范畫的時候，觀察點不是同一位置，視線不統(tǒng)一導(dǎo)致。2.五官比例失調(diào)，在練習(xí)繪畫的過程中，陷入了局部刻畫，導(dǎo)致五官不協(xié)調(diào)，大小不一的情況。3.對臉部的結(jié)構(gòu)認(rèn)識不足，臉上的肌肉很多，有一部分具有特征的肌肉是需要記憶的，如果對臉部肌肉或骨骼認(rèn)識不全，會導(dǎo)致不清楚臉部的基本結(jié)構(gòu)，這樣會導(dǎo)致人物面部五官扭曲的情況。遇到上面這些情況我們該如何解決呢？首先要調(diào)整你的觀察方法，一定要在下筆前認(rèn)真觀察要畫的物體，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。其次要花時間去比較五官直接的大小和距離，做到這一點可以保證五官的協(xié)調(diào)性，不會出現(xiàn)斜眼歪鼻的情況。此外在觀察的時候也要固定你的觀察點，不要隨意的改變自己的位置，這樣可以保證人物五官的比例和造型準(zhǔn)確。*一點就是在畫五官的時候，不要陷入局部刻畫，一定要整體的去觀察和刻畫！——畫面“花”和“亂”“花”與“亂”的情況也是很常見的，很多初學(xué)者的畫面都會有這樣的問題。產(chǎn)生“花”和“亂”的原因有兩方面，其一是我們上面所講的，陷入了局部刻畫，是的畫面沒有整體感，深一塊淺一塊或者亮一塊暗一塊。上的調(diào)子不夠均勻，或者排線雜亂無章導(dǎo)致的問題。解決這個問題需要從兩方面下手，*點就是鋪明暗調(diào)子時，要整體的去鋪，讓五官之間有良好的銜接，不要局部的去鋪，這是很多美術(shù)初學(xué)者都會有的問題。第二點就是排線的時候一定要沉住氣，一條線一條線的認(rèn)真的去鋪，不要心浮氣躁的把線條排的亂七八糟。在作畫時，隔一段時間要站在遠(yuǎn)處去看下整體感如何，不斷的去調(diào)整，要記住一點，畫素描畫的就是整體感。）圖文來自網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸原作者所有

4.素描基礎(chǔ)知識,勢必讓你對素描的理解更深一步

你會畫素描嗎？你了解素描嗎？今天給大家介紹關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識，勢必讓你對素描的理解更深一步！1、素描很難嗎？答案是不難！素描是進入畫室后學(xué)的*門課，很多小朋友都能畫的很好。素描不難，但是需要掌握科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！只要按照步驟，加強練習(xí)，更重要的是耐下性子！你也能畫出非常驚艷的作品！2、素描和速寫啥關(guān)系素描與速寫本是一家，它們之間的關(guān)系很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準(zhǔn)確的表達好自己畫的意圖。但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處于靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。3、素描必須用鉛筆嗎？素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等，也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。4、啥叫“三大面”？ 三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。5、啥叫：“五調(diào)子”？ 五調(diào)子是指具有一定形體結(jié)構(gòu)、一定材質(zhì)的物體受光的影響后在自身不同區(qū)域所體現(xiàn)的明暗變化規(guī)律。 高光：受光物體最亮的點，表現(xiàn)的是物體直接反射光源的部分，多見于質(zhì)感比較光滑的物體。亮灰部：高光與明暗交界線之間的區(qū)域。明暗交界線：區(qū)分物體亮部與暗部的區(qū)域，一般是物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折發(fā)生變化。）反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環(huán)境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線后在空間中產(chǎn)生的暗影。6、學(xué)素描的步驟是什么？學(xué)素描一般從石膏幾何體開始，然后畫靜物、石膏像、人像，由簡單到復(fù)雜，漸漸學(xué)會把復(fù)雜的形體歸納成幾何形。7、素描的技法和種類 素描的要素是線，在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。8、素描的地位 素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關(guān)系。9、素描的題材 素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。10、素描工具 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描作為一種獨具魅力的藝術(shù)形式，一直以來深受大家的喜愛，學(xué)習(xí)素描，一定要掌握科學(xué)的方法，并保持高強度的練習(xí)。才能用一種顏色，表現(xiàn)出世界的多姿多彩。

5.素描基礎(chǔ)理論篇：初學(xué)者一定要知道的素描知識！

素描是繪畫中非常重要的，有了它的存在畫面才會更加真實，更加合理。我們將素描劃分成幾個重要的板塊，先來講講素描的理論篇。素描的常用術(shù)語：固有色：在大自然中，任何物體自身都會具備固有色。固有色是由色相、純度、明度所組合構(gòu)成的物體基本顏色。在繪畫中，首先應(yīng)當(dāng)確定的就是畫面中物體在不同遠(yuǎn)近和明暗下的固有色，然后再深入。分面：當(dāng)從一開始確定好了物體固有色之后，接著需要根據(jù)當(dāng)前自身的固有色來劃分跟其固有色相近的明暗面；其次，在分面時，要從物體*的面開始劃分，避免只刻畫形體的小面。當(dāng)劃分任何物體的面時，都應(yīng)該先觀察形體的規(guī)模，以及形體*的體積分面是哪些，然后再根據(jù)其規(guī)模來為整體劃分面。避免將形體理解成一堆單獨物體，而是把一堆單獨物體理解成一個物體。閉塞：在大自然中，形體與形體之間總會產(chǎn)生一些完全不收受光的死角，這種死角即為閉塞，閉塞是決定形體體積感最關(guān)鍵的暗色。通常，在表達形體細(xì)節(jié)刻畫時，可以利用這種方式來繪畫。利用閉塞繪制作品，能夠讓畫面的體積感更強，形體更厚重。首先應(yīng)當(dāng)確定的是固有色，接著在固有色的前提下，可以利用分面或者閉塞的配合來塑造造型，但是要注意整體的對比。投影：在自然界中，有光的地方就一定會有投影，而投影的角度、遠(yuǎn)近、深淺、虛實、長短大小都跟光的強弱、距離、角度等有關(guān)聯(lián)，所以要學(xué)會通過 三維的思維 方式去分析形體投影的位置。虛實：形體的造型、設(shè)計以及氣氛，都離不開虛實變化，虛實簡單來說是一種統(tǒng)一“暗面、閉塞、投影”的總稱，在繪畫中，我們會把這三樣當(dāng)成同一個環(huán)境去理解，這種統(tǒng)一的方式就是虛實。虛實主要包含2種：空間虛實和環(huán)境虛實?？臻g虛實：指的是當(dāng)形體處于在不同的空氣分層距離下的變化。也就是所謂的“近實遠(yuǎn)虛”，當(dāng)形體距離我們越近，其固有色或者結(jié)構(gòu)則越清晰：當(dāng)形體距離我們越遠(yuǎn)，則形體與環(huán)境越統(tǒng)一。環(huán)境虛實：所謂環(huán)境虛實指的是“亮面分離，暗面統(tǒng)一”的概念，在繪畫中，通常會把細(xì)節(jié)安排在亮面，而暗面這邊會盡量的保持協(xié)調(diào)一致，甚至是不用刻畫。明暗交界線：任何形體的轉(zhuǎn)折處都會產(chǎn)生明暗交界線，所謂明暗交界線通常指的是形體的受光面與背光面的轉(zhuǎn)折點。這種轉(zhuǎn)折點往往是受光最弱的地方，因為亮面有直射光照射，暗面有反光反射，所以明暗交界處，是最不受光影影響的位置。但是其深淺還是要根據(jù)固有色和光的強弱來決定。高光與材質(zhì)：通常會在繪畫的*一步來為形體添加高光，因為高光意味著最亮。而高光本身的作用是用來區(qū)分形體材質(zhì)所存在的，不同的材質(zhì)其高光的面積、方式、強弱，也是完全不同的。而大自然中，通常有三類材質(zhì)：啞光材質(zhì)、高光材質(zhì)、透明材質(zhì)。繪畫永遠(yuǎn)都是通過理解底層邏輯與知識的疊加堆積而成，只有理解了相關(guān)的知識，我們的手部跟腦部才能聯(lián)動起來。你學(xué)會了嗎？是不是干貨滿滿？歡迎喜歡畫畫的同學(xué)關(guān)注轉(zhuǎn)發(fā)評論！更多原畫技巧等你來學(xué)習(xí)，【輕松學(xué)原畫】全網(wǎng)同名，各類繪畫教程、工具、素材等你來哦~

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