書法，是*及深受*文化影響過的周邊*和地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現(xiàn)形式。*的書法藝術開始于漢字的產(chǎn)生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”書法之所以能稱之為藝術，從技法上來講，包括字體、結構、章法，用筆中的輕、淡、濃、枯、飛白、疏、密，用筆的中鋒、側峰，等等。但作為藝術更重要的是一個書家的字外功夫，字外功夫包括：藝術修養(yǎng)、漢字功夫、古詩詞功底、美學知識的掌握、形象思維的把握、形體表現(xiàn)力等。沒有這些積淀，就沒有資格稱之為書法家。 書法其實是表現(xiàn)力最難的一門藝術，為什么這么說呢？ 1人人都認識漢字，但每個人寫的都不一樣 只要認識字的人，都知道筆畫擺放得恰到好處*看。所以只要書寫者沒有把握好這個最基本的漢字結構，大家就不認可它，就會認為這個字不好看。它不像花鳥畫、山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝干少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，而漢字就不行。 2書法沒有色彩，全靠基本元素的“線條”表現(xiàn) 結構也好，字體也好，筆畫也好，都是由線條來做規(guī)定。如果要有所突破，就要有一定的規(guī)范，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。 所以要在整體篇幅中表現(xiàn)沒有色彩的書法，讓人有美的享受，就需要調動書家特有的氣質、內涵、情感、創(chuàng)意。要做到這一些，書法是何等得難啊。 3書法藝術是*文化的象征，已經(jīng)傳承數(shù)千年 從甲骨、中鼎、石鼓、大篆、小篆、漢簡、魏碑、楷書、行書、草書，字體都是在演變。但不管怎么的演變，漢字的字體、結構、結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創(chuàng)造，但就是“字”的本身還是存在的。 如今，有人把漢字用畫的形式去表現(xiàn)，用字義的內容去表現(xiàn)，結果畫是看懂了，字卻不存在了。漢字被肢解后已不是漢字，你能說這是一種書法的創(chuàng)造嗎？答案是否定的。 古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但這些書法大家不可以用統(tǒng)一模式去學習，不能一味學而不創(chuàng)。那時的書家所處的地位、處境、情感已經(jīng)和現(xiàn)在截然不同。所以現(xiàn)代人很難寫出顏真卿的《祭侄稿》那樣悲憤的心情、憤慨的筆意，也很難寫出王羲之那樣悠閑自得的《蘭亭序》。 4書法是所有平面藝術中最難表現(xiàn)的一門藝術 因為它只能通過線條這一種單一的方式去表現(xiàn)，去尋求內涵，去追求美，去表現(xiàn)自己的情感。這實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養(yǎng)，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現(xiàn)力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現(xiàn)書法這一門獨特的藝術魅力的。
