學(xué)習(xí)鋼琴浪漫派音樂(lè)，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標(biāo)題小曲。這類(lèi)作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫(huà)形象和表達(dá)情緒，音色、力度對(duì)比上要有更多的變化和想象。節(jié)奏上（根據(jù)樂(lè)曲的性質(zhì)）允許稍為自由地處理，不必過(guò)于死板。與巴羅克和古典音樂(lè)相比較，總體上，浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍，格調(diào)更為親切、清新。 01、何為音樂(lè)風(fēng)格 音樂(lè)風(fēng)格是音樂(lè)作品表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容、形式、方法方面的總的特征。 比如，同是熱烈的情緒，古代人與當(dāng)代人的表達(dá)方式就不同，人與外國(guó)人也不同。這就可以說(shuō)是風(fēng)格不同。大的劃分，西方音樂(lè)分為古典的、浪漫的、印象的、現(xiàn)代的等風(fēng)格。還可以從民族上劃分，各民族音樂(lè)都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如民族風(fēng)格、波蘭民族風(fēng)格、德國(guó)民族風(fēng)格等等。偉大的作曲家還都有個(gè)人及個(gè)人不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風(fēng)格及每個(gè)人不同時(shí)期的風(fēng)格都不相同。具備一定聽(tīng)賞經(jīng)驗(yàn)的人，可以直接從音樂(lè)風(fēng)格中聽(tīng)出是誰(shuí)的甚至是某人某一時(shí)期的作品，雖然事先并不知道。 正確地掌握音樂(lè)風(fēng)格，是準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂(lè)曲音樂(lè)內(nèi)容的重要方面。學(xué)生們學(xué)到一定程度，就會(huì)接觸到風(fēng)格問(wèn)題。以“鋼琴考級(jí)“樂(lè)譜為例，只要學(xué)到五、六級(jí)，就已經(jīng)接觸到了多種風(fēng)格。 所以，每學(xué)一首作品，都要通過(guò)這道樂(lè)曲來(lái)了解該曲所屬的時(shí)代的、民族的、作曲家個(gè)人的風(fēng)格。對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的認(rèn)識(shí)，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學(xué)彈的具體作品的具體特點(diǎn)聯(lián)系想來(lái)。這時(shí)，風(fēng)格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著的樂(lè)曲的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。 02、巴洛克音樂(lè)風(fēng)格 具體說(shuō)到巴洛克時(shí)期音樂(lè)，大致是指整個(gè)17世紀(jì)直到18世紀(jì)50年代的一個(gè)半世紀(jì)的歐洲音樂(lè)。這個(gè)時(shí)期內(nèi)，歐洲音樂(lè)的許多重要體裁的形式、結(jié)構(gòu)，都已奠定了基礎(chǔ)。復(fù)調(diào)音樂(lè)則獲得充分的發(fā)展，達(dá)到音樂(lè)歷史上的高峰時(shí)期，也是巴洛克音樂(lè)的重要標(biāo)志之一。巴洛克音樂(lè)時(shí)期，主要的鍵盤(pán)樂(lè)器是管風(fēng)琴和古鋼琴。在后期，鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來(lái)，不過(guò)遠(yuǎn)未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時(shí)期的鋼琴曲，當(dāng)初都是寫(xiě)給古鋼琴的。 巴洛克音樂(lè)時(shí)期的成就，體現(xiàn)在意大利的斯卡拉蒂、德國(guó)的亨德?tīng)柡腿粋ゴ笞髑业膭?chuàng)作中。他們?nèi)硕汲錾?685年，同去世于18世紀(jì)50年代。隨著他們?nèi)ナ溃吐蹇艘魳?lè)時(shí)期也就結(jié)束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學(xué)生必修的復(fù)調(diào)作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè)史上“舊約全書(shū)”，可見(jiàn)其經(jīng)典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度。學(xué)彈巴洛克時(shí)期的的復(fù)調(diào)音樂(lè)，總體上要以比較嚴(yán)肅、莊重的心情彈奏，感情內(nèi)在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復(fù)調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向；節(jié)奏穩(wěn)定，不要輕易變化。 03、古典音樂(lè)風(fēng)格 這個(gè)樂(lè)派音樂(lè)的特點(diǎn)，在巴洛克音樂(lè)的頂峰時(shí)期中已經(jīng)孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過(guò)莫扎特、特別是貝多芬的發(fā)展，古典音樂(lè)達(dá)到了它的頂峰。同時(shí)，也就開(kāi)始了向浪漫派音樂(lè)的轉(zhuǎn)變。歐洲古典音樂(lè)在巴活克音樂(lè)成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時(shí)代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴(yán)謹(jǐn)完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合。這時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂(lè)仍然存在，但其主展示地位已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給主調(diào)音樂(lè)了。 奏鳴曲式，在這時(shí)期得到確立并獲得高度 發(fā)展，成為古典音樂(lè)的一個(gè)標(biāo)志。鋼琴，在這時(shí)期逐漸廣泛地得到應(yīng)用，并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學(xué)鋼琴的學(xué)生都彈奏過(guò)庫(kù)勞、克列門(mén)蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂(lè)時(shí)期的作曲家。 歐洲古典音樂(lè)，是歐洲音樂(lè)史上重要的高峰時(shí)期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國(guó)鋼琴家、鋼琴學(xué)生演奏和學(xué)習(xí)的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽(yù)為鋼琴音樂(lè)的“新約全書(shū)”，足見(jiàn)其經(jīng)典性的歷史地位。的確，那里有著一些至今仍被公認(rèn)是鋼琴音樂(lè)中偉大的鋼琴奏鳴曲。學(xué)彈古典風(fēng)格的作品要注意形式的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)比要鮮明而又適度。處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系，常見(jiàn)的缺點(diǎn)是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節(jié)奏準(zhǔn)確，不要隨便改變律動(dòng)，保持較多的明快音色。 04、浪漫音樂(lè)風(fēng)格 貝多芬是歐洲音樂(lè)從古典向浪漫時(shí)期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經(jīng)在突破。更重要的是，他已經(jīng)在音樂(lè)中強(qiáng)烈地表現(xiàn)了他的個(gè)性、他的人格和向往人類(lèi)自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫音樂(lè)大約自19世紀(jì)20年代出現(xiàn)，直到19世紀(jì)末，是迅猛發(fā)展、席卷整個(gè)歐洲的時(shí)代。20世紀(jì)初，浪漫開(kāi)始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂(lè)時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨。
