*1~2年級就應該學習素描了?!*2年級就應該開始線描畫了?!有天賦的孩子就該提前學習技法?!這些問題對于1~2年級學生家長來說，尤 其是喜歡美術的學生家長，相信大家都耳熟能詳，要么您自己問過其中一個問題，要么您被別人問過。不管您是否聽過或問過，反正我是聽過并被問過無數次了，于 是，今天晚上我特地把美術教育界的大腕著作搬出來，嘗試去撥開層層謎團。首先，清楚基本概念。什么是技法?什么是素描?什么是線描?什么是創(chuàng)意?其次，1 年級以上兒童美術能力發(fā)展特點是什么?簡單說，就是1年級以上孩子需要什么樣的美術?*，如何兼得魚和熊掌。
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一、基本感念。
A.技法techniques /skill
百度搜索”技術 方法=技法，用相對簡單的技巧解決問題的技術和實踐總結出的方法?！?/p>
水彩畫技法：分為干畫法和濕畫法。我們在《蜘蛛》是否是體驗水彩的濕畫法?在《花瓶的分割》是否是體驗水彩的干畫?
*畫技法：畫家運用毛筆的方法(因為用毛筆而產生的筆法、墨色的方法)。筆法是由點線面組成，墨色是由濃淡干濕等深淺顏色組成。*畫畫線的方法稱為 用筆，用水墨的方法稱為用墨。說道這里，家長們是否想起我們曾經的活動，是否記起我們曾經學過的”*畫技法?“，如果還有人說，您到我這里沒有”技法 “，我再問您《吳冠中的樹》，是否認識了墨色濃淡的變化?《牡丹花》是否認識了墨色和點線面?《搗練圖》是否嘗試了*畫線描?《九色鹿》是否是線 描?、、、、、還有很多活動，就不一一列舉，如果您還問我要技法,我可以肯定的告訴您，我們每一節(jié)課都包含”技法“，知識技能都是我們活動的其中一個目 標，只是我所有的技法的傳授都是”隱含“在活動中，讓孩子在不知不覺的欣賞和探索中體驗和完成，看似孩子在欣賞、在感受、在玩，其實也是技法的學習。
另外，是否在《古巴比倫》時做過浮雕?在《德加》和《兵馬俑》做過圓雕?在《項鏈》和《非洲木雕》時做過點線面的設計?去植物園寫生時做過”構圖“?
想想這些曾經的活動，試問哪一次沒有教學目標?哪一次的目標不包含知識技能，就是您說的技法?
另外，美術家使用”美術語言“創(chuàng)作就像文學家用”文字“一樣，美術家的語言(也稱美術元素)一般分為6種，分別是“線條、色彩、形狀、 肌理、空間和明暗。而其分析和運用美術語言的美術法則通常有七種，歸納為：平衡、對比、比例、動態(tài)、重復、多樣、統(tǒng)一。請想想看我們是否已經結合藝術家經 典作品無數次的嘗試使用美術法則表達美術語言?而且我們曾經去博物館專門做過”美術的法則“系列節(jié)目。如果這樣您還認為到我們這里沒有技法，我則無語以 對，只是我沒有那么”明目張膽“地給灌輸”“填鴨式”的技法。
著名的美術教育界大師說過，美術創(chuàng)作的技能通常表現為四個方面。1、 處理材料的能力。試問大家，孩子們是否喜歡嘗試我們提供的各種材料?并且能夠容易掌握和運用材料?。2、感知作品的各種關系。是否請孩子描述自己作品?感 受作品中的關聯性?3、在有限制的材料中創(chuàng)作自己滿意的作品。試問孩子們無論是“瘋狂涂鴉”，還是“精雕細琢”，是否都對自己創(chuàng)作的作品比較滿意?(不是 家長是否滿意，而是孩子個人是否滿意)。4、在保持美感的情況下，創(chuàng)作有自己想法的作品。這個應該是我*的特征。孩子們在我這里，我從來不代替任何孩子 繪畫，每次都是孩子用我們提供的合適的材料創(chuàng)作表達孩子自己的故事和想法?！笆谌艘贼~不如授人以漁”，這是我一貫提醒自己和德琳的同事。上次信成和一位小 朋友家長的對話讓我非常吃驚和感動，家長問“張老師是否教你們畫?”?！皩Φ?，張老師給我們講故事，講很多藝術家的故事。張老師不畫，都是讓我們自己 畫?！薄澳抢蠋煵划?，你自己會畫嗎?”“我當然會啦，如果一直是老師教你，你跟著畫，如果老師有一天不教了，你自己就不會畫?，F在張老師讓我們自己畫，老 師不教，我自己想什么畫就什么時候畫，想畫什么就畫什么”。說道這里，就不免多說一句，其實“繪畫”是人的本能，想想原始社會的壁畫就能夠理解。無論哪個 時代的美術作品都是人造物品，都是反映當時的社會和個人所處環(huán)境。是一類的一種特殊表達方式，是一種特殊的語言。因此，兒童畫畫不是“我教”出來的，而是 給他“本能”釋放提供機會和平臺而已。
B.素描
sketch.
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程.
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素
描;*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多指鉛筆畫和炭筆畫。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
顯然，素描對培養(yǎng)造型能力、空間感、觀察能力、明暗關系等這些都是非常好的練習手段，美術是我們的專業(yè)，我們也都是一路考試過來的人，您如果要問，干嘛 不問我們呢?我們這些老師要么是*美術的，要么是華師大的，都是碩士或博士，我們基本上都是高中才開始學習素描，請問您覺得晚了嗎?，所以，素描本 身沒有錯，素描本身不是萬能藥，也不是獨木橋。即使是必須，但兒童時期您覺得至于拔苗這么早嗎?這些通常都是*課程，現在1年級*生開始學習繪畫石膏 素描，甚至大衛(wèi)頭像，您讓孩子到*還畫什么?您想讓孩子將來考美術*，如果這樣拔苗話，孩子能不能撐到高中畢業(yè)還堅持繪畫都是未知、、、。
兒童時期你看到出現的單詞是drawing.有的地方翻譯成“素描”。西方的美術課程大綱或課程標準通常指drawing,非sketch,即使是sketch，也不是我們所謂的石膏素描，他們也最多就是有趣味的單色畫。
C.線描
是素描的一種，是使用單色線對物體進行勾畫。在*畫當中，線描有個特殊的畫種，即“白描”， 單純用線畫畫。*畫的白描我們其實在《畫葉子》寫生，芥子園畫譜等已經運用過。等到*2年級以后會比重加深?，F在如果您就要求從*2或3年級單獨開線描畫，是否同樣是拔苗助長?
不管是美國《*視覺藝術標準》，還是*《九年制義務教育美術課程標準》都明確指出，美術教育起碼要包括四項內容：美術欣賞、美術創(chuàng)作、美術史、美 學。大家所認為的“不管是素描”，還是“技法”都是屬于“美術創(chuàng)作”領域中，而且美術創(chuàng)作包括繪畫、雕塑、設計等，而素描或線描都是屬于繪畫的。這樣分析 的話，請問您是否覺得您對孩子的要求“又狹窄又專業(yè)”?
二、兒童繪畫能力發(fā)展階段(摘選2位業(yè)內大師關于兒童繪畫能力發(fā)展階段的研究成果，并結合我個人教學經歷，用自己理解的語言表達出來，和大家分享)
關于兒童美術能力發(fā)展的研究，到目前為止基本上關于繪畫比較多，欣賞很少而且不具備說服力，其他能夠算是大師級別和大家分享的更少，因此，這里主要分享“兒童繪畫發(fā)展階段”。
A.羅恩菲德。
只要是美術教育的人基本上都知道的著名的美術教育家、心理學家、濱州*藝術教育系教師-維克多·羅恩菲德( Viktor Lowenfeld),羅恩菲德曾經也從事過盲童教育，1939年作為歐洲難民到美國，綜合前人研究成果，在自己教育實踐的基礎上，形成了以“強調美術教 育的價值，通過美術創(chuàng)作促進兒童全面發(fā)展，主張順應兒童自然本性發(fā)展，重視創(chuàng)作過程，忽視創(chuàng)作效果(作品)，發(fā)展兒童創(chuàng)造力為主的教育觀，我們通常稱之 為”工具論“，羅恩菲德是進步主義教育的核心人物和領導者。其1957年出版的著作《創(chuàng)造與心智的成長Creative and Mental Growth》,該書始終貫徹其思想”強調通過美術的教育Education through Art，非為了美術而教育?！半m然已經過去100多年，但該著作仍然是美術教育領域的典范，所以基本上每個美術教育人都知道的書。該書的特色是結合美術創(chuàng) 作與兒童心智發(fā)展為一體集中觀察研究，并且每個發(fā)展階段除了給出兒童發(fā)展階段特征，還給予一些教學或交叉指導。因此，我主要和大家分享該書的這個”表格內 容“。
1、涂鴉階段--2~4歲
這個時期我們稱之為”繞毛線“時期，或者涂鴉時期，就像我的鄰居雙胞胎一樣，還有我 家侄子。他們在通過肌肉的運動體驗涂鴉帶來的安全感和愉悅感，從而也反過來促進他肌肉的發(fā)展。色彩在該階段扮演次要角色，即使是色彩也是色彩次涂鴉，把顏 料灑在紙上，該時期沒有題材要求，孩子想畫啥就畫啥或孩子說他畫的是什么就是什么(基本上都是一團毛線，但孩子會說出不同的東西，因此該時期我們說孩子的 畫不是用來看的，而是用來聽的)。
2.樣式化前發(fā)展階段-4~7歲(畫符號階段)
該時期兒童有形狀出現，最早是圓 形，然后是火柴人-蝌蚪人等。小朋友很喜歡玩色，通過玩色體驗和感受色彩的秘密。不管是哪種題材，盡量刺激兒童自己創(chuàng)作，并大膽創(chuàng)作。刺激的關鍵詞為”時 間“、”地點“”事件“為什么”。比如，早上我在浴池刷牙。繪畫題材圍繞“我”和“我的”為中心。比如，我和我媽媽、我家的房子、我在喝牛奶、我的生日禮 物、我的玩具等。
適合材料：剪刀、膠水、橡皮泥等。
3.樣式化發(fā)展階段-7~9歲
兒童開始關注空 間關系，有基底線出現。從自我向群體走出來。此時期兒童“夸張他們認為重要的部分，省略他們認為不重要的部分，改變他們有情感的部分。這個時期您不要要求 孩子畫的”像“，因為孩子覺得重要的部分他就好夸張就會改變，夸張和改變之后怎么會像呢?我看到有的地方教6歲孩子畫人物，注重人物比例。是否拔苗助長? 家長們估計也理解孩子在《畫媽媽》的時候，媽媽的頭很大，到*腿很短，哪怕紙快到底了，孩子還是要把媽媽的腿腳縮短之后畫出來。該時期的兒童是關注的整 體，非局部特征。基底線現在對于孩子來說，有了上下空間的區(qū)分，但孩子依然沒有”前后關系的區(qū)別“，所以，如果您開始”教孩子畫前后遮擋“，您覺得孩子明 白嗎?孩子這個時候仍然是畫”X透視圖“。這個時期兒童比較關注色彩、形體、空間，還有重復已有經驗。所以，色粉、水粉、丙烯、毛筆、水彩等都可以再該階 段使用。
建議題材為：跳繩(在2個小朋友繞的情況下跳-3人跳繩)、在院子里把自己吊在吊環(huán)上、跟好朋友玩球、跟父母去教堂(或去博物 館)、幫母親拎東西回家(超市回來后等) 、種樹(一人扶著樹，一人種)、乘雪橇往山下滑(或把雪橇拉上山)、我們在溜冰場溜冰、在學校草地上休息、爬樹、與朋友握手、和媽媽說再見、上學、坐在秋 千上抓繩子(正面)、走在父母中間(正面人物)、一只手拿雨傘一只手拿手提袋子、下棋(側面)、吃早飯(面對面，側面)、行進間的士兵(側面)、握手致謝 (側面)、我離家去學校、從樹木到木板、從小麥到面包、當我去市場、當我看電影、當我在水果攤、我們在煤礦、我們在醫(yī)院、我們在旅館、我們在洞穴。這些題 材都是孩子可以在家以命題畫的形式進行的，家長注意提醒三個刺激關鍵詞”我們“，”動作“，”地點“。簡單說就是”誰-在哪里-干什么“，類似于我們寫作 文的三要素：時間、地點、人物。
4、 理智萌芽階段-9~11歲
這個階段的特征是關注人和環(huán)境的關系或氣氛。并關注美感。
題材：服裝類或職業(yè)類(在街上請教警察、船上的水手、生日舞會、入浴、在田里工作 、售票員售票、電梯里的怪人、一對士兵)，空間練習(穿過馬路、走過一座橋、踢足球、打籃球、打棒球、警察指揮交通、紅綠燈指揮交通、狂野慶祝、公園的湖 中劃船、森林池塘游泳、農夫耕田、整理花園、在餐桌晚餐)、重疊(從窗口往外看、在電影院、在地鐵、在公交車)、合作(幫助受傷士兵、看顧病患、據木材、 建筑房屋、搬運樹干、挖洞、修路、裝飾圣誕樹、在教堂祈禱、一起去旅游、一起在農場、一起表演馬戲、一起購物、一起挪動重物)、設計(在布上拓印各種幾何 形狀的土豆圖案、用手指畫畫、樓房、森林、嘉年華海報、旅游海報、裝飾權杖、用金屬絲做燭臺、用混凝土制作、剪貼)、粘土雕塑或橡皮版畫(農夫、足球、警 察、士兵、水手、舞蹈者、挖洞、坐在營火旁)、色彩(富人和窮人的屋子，從明亮到陰暗)、下雨天和晴朗天氣、暴風雨、亞當和夏娃、沙漠和綠洲。
5、推理擬寫實階段(11~13歲)
青春期之前的轉折點，有足夠的智慧解決很多困難，但他仍然是兒童，會把鉛筆上下移動想象成飛機(成人認為鉛筆就是鉛筆)。比較關注外在世界對個人的感覺或觸覺，無意想象到批評式的自覺想象。
題材：農夫在暴風雨前回家、難民逃難在路上、專家在蕩秋千、演員在劇院表演、在池塘釣魚、打獵的情景、在街上工作的人、婦女在擦洗地板、街角的乞丐、下 班后疲勞的人、把重東西舉起來、母親喂嬰兒、讀書的女孩、在桌邊思考的人、坐在樹下、消防員爬云梯救著火的房子 、爬到樹上摘蘋果、從窗戶往外面看、書或故事插畫、暴風雨來臨之前在田野、印象、冬天的寒冷、秋天的風暴、臺風、日落、心情介紹、色彩擬人化、壁畫、與科 學結合(從實驗到完成品)、從生到死(結合歷史，藝術史)、從此海岸到彼海岸(地理、旅行)、裝飾圖案(二方連續(xù)或各種有連續(xù)的題材、在雪橇上拉上或拉下 從山上采收的水果、嘉年華比賽情景)、設計(為一些職業(yè)設計標志，比如醫(yī)生等、綜合材料創(chuàng)作點線面組合、家具、器皿、使用金屬線或金屬片或玻璃或木材或紙 板等做設計)、雕塑(運動員、撿東西、母親抱嬰兒、疲勞的人、讀書)
6、決定時期或青春期危機--13歲以上
這個是 關于生理、情感或心智的困難時期，是人類發(fā)展的一個特殊階段，是一個非常復雜的時期，爽朗的兒童有可能變成羞澀的少年，很多態(tài)度會突然性轉班，我們也稱 為”青春期危機時期“，而美術教育在此期尤為重要，通過美術可以減輕青春期危機，調節(jié)情緒和情感。但我們也必須清楚他依然只是青春期的少年，所以美術不是 兒童無意識的創(chuàng)作表現，但仍然不同于成人，更別說專業(yè)藝術家，該時期只是青春期的少年兒童的表現。他們的活動需要更多的自覺性，表達更多個人想法，有天賦 的孩子可以適當提高繪畫技巧和美感性質，而此對美的感應性尤為重要，即美感教育，美的滋潤。
這個時期書上給出了35頁的創(chuàng)作指導(正反就70頁)、可見教育家對該時期的重視并研究的透徹。我在此就不全部列車，如果該時期有興趣的家長可以購買本書閱讀或和孩子一起閱讀，并按照書上的指導選擇性創(chuàng)作體驗。
雕塑(塑造一個自己面孔的粘土面具、用石膏翻鑄一個面具、雕塑一個有表情的頭像、用石膏翻制一個頭)、設計(你想住的房屋、裝裱自己作品、設計窗簾或名 片、園藝、服裝搭配)、繪畫(云的構成、沙漠、植物的形態(tài)、火的力量、月光 )、攝影(巖石或動植物、陰影)、素描(戶外運動的各種動作，游泳、搬運、拉繩、舉袋子、爬梯子等，研究并描繪你家的東西，比如門廊、樓梯、屋頂、椅子; 風景寫生，比如，畫出家附近的風景-風景和屋子、戶外生活、貧民區(qū)、交通堵塞等速寫;用蠟筆、炭筆、鋼筆或毛筆，畫散步、吃晚飯、家庭人物肖像;速寫街道 上的生活、正在施工的建筑、兒童在空地上玩耍;自然風景寫生、舞蹈寫生)。我現在不知道書的原作是什么樣，用哪國單詞描述本章節(jié)中的”素描“，但我是只到 這里才找到關于”素描“的繪畫建議，而且從中我們看出即使是這樣的素描依然沒有目前市場上”熱播“的”石膏幾何形體“素描，更別提”大衛(wèi)等人物石膏像素描 “。
以上這些都是我從書中節(jié)選的，同時加上我個人理解，結合個人經驗，比較粗淺梳理的。此書已經距離我們100多年了，研究對象估計都 已經離世，而且作者是國外的，國外孩子的身心發(fā)展和我們還是稍有不同(據我觀察，英國孩子比我們早熟)。和大家分享這些，不是要表達誰對誰錯，只是希望給 迷途中的你、我一個參考，總之，關于孩子學習素描這件事情，我還是不支持13歲之前開始，如果您送您家孩子到我這里我依然不建議孩子13歲之前就去繪畫那 種所謂的”專業(yè)素描“。孩子是您的，他或她是您一輩子的寶寶或”財富“，我只是作為一個教師希望別把我”認識“的孩子領入”空中樓閣“。
B.查爾斯·蓋茨(Charles Gaitskell)和邁克爾·戴(Michael Day)的《兒童藝術》
《兒童與藝術》是當前美術教育人比較熟知的一本書。該書*版是由加拿大藝術教育家查爾斯所著，1958年首次出版發(fā)行;12年后艾爾加入，使該書再 版，1975年艾爾邀請邁爾克戴加入合作，寫成了目前的第四版的樣子。在過去的半個世紀中，主要是依照羅恩菲德的觀點，即我們上面所摘錄和講述的'強調孩 子為中心，強調藝術創(chuàng)作和藝術媒介材料的探索”，不過在接下來的幾十年中，藝術教育要適應新的社會發(fā)展，加入了“藝術為日常生活服務，藝術與生活相關聯、 藝術促進智力和創(chuàng)造力發(fā)展、設計的重要性等多元文化教育。
1.2~5歲，幼兒期，動手操作階段
亂涂亂畫的自我滿足時期，只是給這個世界做個記號。喜歡玩色、喜歡到處涂鴉、喜歡玩泥巴、喜歡玩沙子。對新鮮事物感興趣，創(chuàng)造是無拘無束。
2、符號創(chuàng)造階段、6-9歲。
在圖像和概念之間產生聯想，為自己作品指定故事，為形狀指定意思。創(chuàng)造各種符號，并把符號和周圍環(huán)境;聯系起來?？磮D編故事是這個時期的顯著特征。
3、前青春期階段，10-13歲
這個年齡段兒童成熟度差異很大，女士通常比男生成熟，比較敏感同齡人的看法，仍然富有好奇心和創(chuàng)造力。有的兒童如果沒有得到合適的引導則會放棄繪畫，停 止藝術創(chuàng)作。此時期兒童容易眼高手低，向往和羨慕”成人的素描或油畫“作品，對低年級的兒童創(chuàng)作覺得幼稚孩子氣，所以會對自己作品表現不滿。所以，在13 歲之前是兒童美術發(fā)展的關鍵時期，必須在之前幾年為孩子積累豐富的審美經驗，讓他們能夠對自己的作品有足夠的正確認識，如果真的想成為藝術家，在13歲以 后開始學習藝術技法和傳統(tǒng)的技巧。比如，重疊關系，大小布局，線條組合，空間，構圖等，科目可以有設計、版畫、雕刻、還有素描等藝術形式，教師需要利用學 生周圍生活中以及經典藝術作品去啟發(fā)學生，使學生的技法嫻熟起來。這樣才能夠比較順暢的架起兒童與成人藝術家的橋梁，否則很多孩子到此停止，放棄或結束繪 畫。因此，我們常說”厚積簿發(fā)“。兒童美育不是一日之功，成為藝術家不是單靠技法訓練，而是從小開始的美育滋養(yǎng)，兒童藝術*的魅力是它經常為兒童作為一 扇窗進入到兒童的情感世界。，所以兒童作品中的創(chuàng)新性、自發(fā)性、直接性等，都是很多成人藝術家向往和學習的目標。所以，我們贊美成人藝術家，也贊美兒童; 成人藝術家也是由兒童藝術家發(fā)展而成，如果根基不牢，別提后天的大廈。況且，在兒童時期，我們也能夠看出藝術家的苗頭，這些相信很多家長都認同，比如，沈 信成，楊佳琪、思思、項際成、小樂、金金、林欣若等。
綜上所述，沒人能夠給理想的藝術教育全部的方案，也沒有社會能夠證明他們在美學發(fā) 展為兒童提供系統(tǒng)而完整的體系，各個*歷史文化背景不同，兒童身心發(fā)展階段有所差異，兒童創(chuàng)作表現的藝術形象也不同，只是希望從”人“的發(fā)展規(guī)律來看一 般情況下的兒童美術發(fā)展規(guī)律，所以這些不是金科玉律，但也是匯聚了數代人的努力和心血，是很多研究者的經驗和總結，雖不可全盤吸收，但絕對可以給我們思考 和啟示。總之，兒童教育的工作任重而道遠。 從事教育和研究兒童藝術教育，是為兒童美術教育發(fā)展尋找解決途徑或方案，是兒童美術教育工作者的使命和責任。
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