最早可追溯到古埃及與古希臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥 動琴弦發(fā)音的多弦樂器。后與鍵盤結(jié)合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發(fā)音的古鋼琴。這兩種樂器都是現(xiàn)代鋼琴的鼻祖，故統(tǒng)稱 之為古鋼琴。
?
1.撥弦古鋼琴撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完 全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的 聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的 羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方 式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產(chǎn)生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所 以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式 盛行時，這種獨具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級 杠桿的傳動方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續(xù)彈奏;四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機鍵盤的主 要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中 有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的 爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲 各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術(shù)、音樂……等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們?nèi)祟愒诳?速前進的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺的主流，但是我 們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng) 造的文化，同時我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。
鋼琴聲音
塵緣中琴聲，月 皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，仿佛能與湖水產(chǎn)生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所 有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯 闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調(diào)，屬于你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無限。優(yōu)雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經(jīng)愛過的地方的美好回憶
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經(jīng)雕琢、質(zhì)樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴 聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，靜默地溶入血液。
鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優(yōu)雅的演奏，給你純凈浸心的音樂享受!
發(fā)展過程
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有 “強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發(fā)音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現(xiàn)力，音 響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的*架鋼琴出現(xiàn)后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品 而使用。故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征。1709年后，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結(jié)構(gòu)，他在這 部機械中安裝了一種與現(xiàn)代擊弦機的復震杠桿系統(tǒng)近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續(xù)彈奏;音域也增加為4組;可以說 這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形。他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制作師們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發(fā)明并沒有得到他的意大利同行們及當時演 奏家們的注意，卻在異鄉(xiāng)得到了繼承和發(fā)展。
德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據(jù)一份繪制極不準確的意大利鋼琴 草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國*架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱?！保?但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于我們今天的演奏家來說，這種性能在現(xiàn)在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發(fā)展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不 同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響?！熬S也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠 彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協(xié)奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內(nèi)斯. 楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師;他的產(chǎn)品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深 沉，正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風格的不同，他們分別使用結(jié)構(gòu)各異的維也納式和英 國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上*次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器 中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經(jīng)歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優(yōu)雅之色，在表 現(xiàn)細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴;但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細 膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。
3.現(xiàn)代鋼琴
現(xiàn)代鋼琴主要有兩種形式：一為直 立式鋼琴(upright piano)，一為三角平臺式(grand piano)。直立式里有標準尺寸及小號直立琴，三角平臺琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起 來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，一個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊 時能自由地震動，直到踏板被解放;在左邊的叫柔音踏板，是一個能造出柔和的聲音的踏板。
4自動鋼琴
自動鋼琴最初形式 (出現(xiàn)在19世紀末)是在普通鋼琴前加用一部可移動的“演奏器”(player)，外形極似一架小型足踏簧風琴，有一排65-88個“木手指”置于普通鋼 琴鍵盤上方。演奏器用打孔紙卷(打孔位置與鋼琴譜相符)操縱;用足踏風箱鼓風，風通過紙卷緩緩轉(zhuǎn)動的紙卷上的孔位，驅(qū)動機械連動相應的“木手指”擊琴鍵奏 出音樂。此后又有設計將外附的演奏器直接裝置于鋼琴內(nèi)部，并可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行于家庭娛樂，有過兩年 內(nèi)生產(chǎn)50萬臺的紀錄;至30年代由于無線電及唱機的興起，才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數(shù)量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音數(shù)和音域都可盡量發(fā)揮運 用，故自動鋼琴仍受現(xiàn)代作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、施特勞斯都曾為這一樂器寫作樂曲，制成紙帶，供演奏使用。
現(xiàn)代自動鋼琴(出現(xiàn)在本世紀80年代) 隨著電子技術(shù)的飛速發(fā)展，用集成電路和CPU控制鋼琴自動演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴自動演奏器的世界*企業(yè)有美國的PIANODISC、 日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉(zhuǎn)換成特定讓自動鋼琴CPU能識別 的信號，驅(qū)動40V電力信號，讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發(fā)出聲音。隨著采樣率的進一步提高，鋼琴演奏的表現(xiàn)力大大豐富。在推動自動鋼琴中 國本土化的進程中，上海泛音鋼琴技術(shù)中心、北京樂器研究所等企業(yè)，為自動鋼琴的本土研發(fā)、技術(shù)引進做出了努力。
?
?
